続・句会の作法

≫承前

小池さんの記事「俳句の句会と川柳の句会」には、俳人・池田澄子さんのセリフも引用されています。要約すれば、自分で自信のある句は句会に持っていかない、句会はテストの場、といった捉え方です。

句会は「舞台」「本番」ではなくリハーサル、あるいはジャム・セッション、試技と捉える俳人・俳句愛好者は多いと思います。本番の舞台は、俳誌や句集なのです。

別の角度からいえば、自分の句を自分でどう評価するかは難しいので、句会での反応をその参考にするという人は、多い。

ただし、その参考のしかたは、単純ではありませんし、人によって幅があるでしょう。互選の点数があまり参考にならないことは、多くの俳句作者が知っています（それでも、点数が、特に俳句を始めてすぐの頃は励みにはなります）。句会での反応のどの部分を参考にするかは人によって場合によってさまざまです（この「さまざま」という部分が句会のおもしろさのひとつでしょう）。

例えば、（いつか仁平勝さんが俳句総合誌に書いていましたが）合評での意見が参考になって、句が変わることもあります。「季語がダメ」という意見から季語を変えてみる、誰かの推敲案を採用するなど。

川柳では、選から洩れた句は潔くすべて捨てる。これが原則といいます。俳句では、結社の主宰の選から漏れた句について同様の処理をする人は多いかもしれませんが、互選の句会では、そうじゃないケースもありそうです。逆に、選を（多く）集めた句を残すかというと、そうでもない。そうした反応は「参考」にはするが、決定的ではない、というのが一般的ではないでしょうか。

ある句会、そこは持ち寄りとその場の席題で20句ほどを出句するのですが、そのとき、たまたま一句を除いてすべて開きました（俳句の句会では点数が入ることを「開（あ）く」といいます。選が入った句は作者が名乗りを挙げるので、名が明かさせる。それで「開く」というのでしょう）。

開かなかったのは《さくらんばう深夜のところどころ雨》という句で、この句は、一昨年にまとめた句集『けむり』に収録しました。そのときの句会で開いた19句は収録していません。選の入った句をすべて捨て、入らなかった句を残したという、いわば「わがまま」を楽しんだわけです。

この《さくらんばう》の句を句集の読者がどう読むかはわかりませんが、句集に入れると決めれば入れたらいい。せっかくの句集です。それに費用はぜんぶ自分持ちの自費出版ですから、誰に気を使う必要がありましょう。100パーセント好き勝手にすればいいと思う。ただ、句会で、わがままや好き勝手はいけません。みなで集まる意味がない。

句会はコンビネーション、チームプレイ。俳誌や句集への発表は、わがまま放題、スタンドプレイ。これがいいのではなかろうかと。

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句会の作法

川柳の句会と俳句の句会では、方式がずいぶん違う。話には聞いていたが、昨年の一月に、川柳方式の句会を、旅館の一室で知人ばかりというプライヴェートな感じで初体験して、なるほど違うわ、と。

≫俳句の句会と川柳の句会：週刊「川柳時評」2013年1月11日

小池正博さんのこの記事にも書かれていますが、俳句の句会ではごく一般的な互選というものが、川柳の句会には、きほん、ない。互選がないから合評もない。川柳では、一題に一人の選者が設けられ、その人の選がすべて。

記事中、「（…）川柳に批評が発展しないのは、ふだんの句会で句を読む修練ができていないことに原因がある」とする小池さんの把握について、いまひとつ首肯できないのは、互選のある句会を数多く経験している俳句愛好者が「句を読む修練ができて」いるとは思えず、互選や合評を基盤に「批評が発展」しているとも思えないからですが、まあ、これは個人的な印象というだけ。

例えば、俳句の句会では、「選」に加えて「選評」が要求されるケースも多い。このことで、なんだかなあ、という事態も起きたりする。「選評しにくい句だから、選ばなかった」というセリフを以前、実際に聞いたことがあり、え？　なんじゃそりゃ、と。一種の本末転倒。

「なんだかわからないけど、選んだよ」 という選句がないと、句会は痩せ細っていきます。

選評しやすい句への選評とは、選評パターン、鑑賞プロトコルに乗っかるということで、それは批評的な行為とは違う。習わしに従って、句会のルーティンを繰り返しているに過ぎないわけです。

選評しやすい句を選好する選句も、また、自分の中の習わしを句会で繰り返しているだけということになり、あまり「発展」はない。

ただ、そんな退屈な繰り返しの部分がいかに大きくとも、互選・合評という句会のスタイルは、参加者にとってとてもおもしろく、もし、俳句の句会で一切「互選・合評ナシ」ということになったら、自分はどうするか。おそらく句会には行かなくなるでしょう。

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上記、小池さんの記事に、古舘曹人著『句会入門』の紹介があります。孫引きになりますが、古舘の「句会作法十三か条」は…

「句会は十人以下で」「多彩なメンバーで」「句会は月二回」「句会は三時間」「投句は十句」「吟行が最上」「句会は選句の場」「互選の点数は優劣に無関係」「討論は結論を求めない」「ノン・リーダーで」「句会は自立の場」などである。

なるほど。参考になる。

（結社の句会は、この作法の念頭にはないようです）

「月二回」は、俳句のことを忘れてしまわない、俳句を身近にできる、かつ、俳句に飽きてしまわない、ちょうどいい頻度、という感じでしょうか。この部分は、自分も実現できている感じです（このところ月に1.5～2回というペースで句会に出ています）。

頻度に限らず、自分が出席している句会は、ほかの要素もだいたい満たしているようです。句会を「自立の場」にできるような成熟したメンバーにも恵まれ、ありがたいことです。

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上掲の「句会作法」においては、「自立」と「討論に結論を求めない」の2つが互いに関連する。

句会では、ポイントや論点はこうだよね、これこれこういう別の読み方、スタンスがあるよね、と問題呈示が大事。結論を出す必要はない、というか、出さないほうがいい。各自が問題を家に持って帰って、そこで結論を出すなり、将来、結論を得るなりすればいいことなのですね。「答えの面倒までは、句会は見ないよ。各自、勝手にせい」ということで、これには自立が必須。

私は結社に属していないし、出席する句会にはいろいろな結社・流派の人がいるので、そこで「結論」を出そうとしても不毛に終わる。自分とは別の見方があることを、句会で知ることこそが大事で、そこのところのシロクロを、句会の場でつけることはないのです。

（つづく、かも）

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観くらべ 第20番 ホモセクシュアルvs探偵

予約したDVDをTSUTAYAが2本ずつ郵送で送ってくれるサービス。その2本に勝ち負けを付けるという、ヘンテコリンなシリーズの第20弾。

リプリー　アンソニー・ミンゲラ監督／1999年

ハメット　ヴィム・ヴェンダース監督／1982年


「リプリー」 は、途中、「あれ？　これ、前に観たような筋書きだなあ」と思い始め、「なあんだ、『太陽がいっぱい』のリメイクか」と。しかし、リメイクにしては違うところも多くて、もやもやしながら観終えた。調べてみると、「太陽がいっぱい」と原作が同じ、ということで、リメイクということではないらいしい。こちらのほうが「太陽～」よりも原作に忠実だそうだ。

主人公のリプリー青年（マット・デイモン）がホモセクシュアルである点も原作に忠実らしく、これを含め、「太陽が～」よりも、エスタブリッシュメントへの憧憬や成り上がり志向が切実。アラン・ドロンだと、〈何も持っていない〉感、〈何者でもない〉感はどうしても希薄。これだけの色男だから、成功パターンはいくつもあるでしょう、きっと、という感じです。その点、マット・デイモンは、〈チャンスに恵まれなければそのまま埋もれてしまう感〉、横溢。憧れの対象へと擦り寄っていく（肉体的にも）感じは、なかなか迫力がありました。

「ハメット」は、 ヴィム・ヴェンダースがコッポラに呼ばれて撮った探偵もの。ハードボイルド小説の祖、ダシール・ハメットは実際に探偵として働いた経験があり、映画は、このリアルに基づく。このあいだまで探偵をしていた探偵小説作家ハメットが、事件に巻き込まれていくというストーリー。

ヴェンダースが難渋しながら撮り終えた映画らしく、このときの苦い経験を元に、「ことの次第」が作られたそうだ。事件が起こることで物語が駆動していくタイプの映画（探偵映画はまさにそう）が、ヴェンダースは嫌だったのか？（じゃあ、なぜ引き受けた？）

こうした事情からすると、「ハメット」は失敗作になっても不思議はない（いやいやながら撮ったわけだからね。興行は振るわなかったそうだ）。

ところが、これが、素晴らしい映画なのですよ。倦怠感がほどよくまぶされ、中国娘人身売買からポルノフィルムでの強請りといった、いかにもな話を、主人公のハメットが「ね？　いかにも、でしょ？」と皮肉に告げているようなメタな感触が備わってます。

なおかつ、それでもってエンターテイメント的要素が損なわれることもなく、かつての探偵物を観ているような愉しさがある。そんでもって、抑制がかえって粋でオシャレ。この映画、たいそう気に入りました。

というわけで、この勝負、ハメットの勝ち。


ハメットの小説は若い頃、わりあい読みました。当時（今でも、か）、チャンドラーの人気が高く、それも読んだけど、ちょっと反抗するように「ハメットのほうが渋い」てな軽薄な感じで、読んでいた記憶があります。でも、この分野、それほどハマることはなく、 だから、ロス・マクドナルドは読んだ記憶がない。

でも、また読みたくなりましたよ、ハメットとか、このあたりの古典を。

春隣

わけあって中嶋憲武画伯の絵を玄関に飾っている。タイトルは「春隣」。数か月前から飾りつづけ、ようやく、季節がこの絵に追いつこうとしている。

まだまだ寒いけれどね。


ところで、読みは、はるどなり、はるとなり、人によって違うようです。私は濁音便の前者。この歌も濁音です。

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2012/2013

巨大なイオン（ジャスコ）がロードサイドに鎮座まします。その隣にはこれまた巨大なホームセンターとかがあって、道の向こうの、さらに比較にならないくらい巨大な製鉄所の敷地に煙突が何本もそびえる「日本のどこか」、自分の生まれ育ったところはそこから程近く、したがってそこら一帯がどう変化しようとも、圧倒的に懐かしい。

商業集積というのか、スーパーマーケットと同じ建物に数多のテナントが入っていて、この頃は正月一日だからといって休んでなどいず、人がごった返す。帰省中のちょっとした買い物でそこを歩くとき、買い物は口実に過ぎず、日本的風景を観光している、ということなのですよ。そう、巨大ジャスコで。

妻が店内の告知を見つけ「ペーとパー子が余興に来る」と私に告げる。林家ペーとパー子？　哀しいほどに似つかわしい。で、催事スペースの舞台に立っていたのは関西の夫婦漫才。妻の勘違いだったが、大同小異。で、たこ焼きを買い食い。おいしい！　東京のどこかしらで売っているたこ焼きとは大違いで、これが文化であります、伝統であります。

そこから海岸沿いの国道へ。夕暮の少し前の瀬戸内海はそれはそれは美しく、イザナギ・イザナミの建国からこっち、ずっとこのように鏡面に毛羽が立つような海であったのかなあと。

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数日間（つまり帰省の間は）PC環境になく、自分ん家に戻って週刊俳句を開き、2012年回顧を読むと、前記事で、あまり仕事をしなかったと書いたのは間違いで、充分仕事をしているではないか、自分。

例えば、〔句集を読む〕喜田進次句集『進次』。これはなんだか自分自身思い出深い。《池禎章さんの俳句》やら、油布五線句集『蘚苔類』といったちょっと古い句集の紹介。あるいは、ダやローグ形式の「奥村晃作同好会」。これくらい書けば充分。

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というわけで、ここを覗いてくださる方々には、旧年中のご愛顧に深く感謝いたしますと同時に、本年もよろしくお願いいたします。

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